El cristo del pacifico ubicada en el morro solar, es un tema de controversia y de opiniones encontradas, pero mas que todo es un ejemplo de la falta de comunicación entre la entidades del estado y el que dirige el país. Si fue un regalado para la ciudad de Lima, no se tendría que haber informado primero a la Alcaldesa de lima sobre este gran proyecto? Es como si de la noche a la mañana se haya tratado de imponer un monumento en un sitio histórico. Más que un regalo para la comunidad, es un interés personal y no comunitario, del Presidente García por satisfacer una idea. Otro punto en contra es la poca seriedad con que se trabajan los proyectos urbanísticos que implican un cambio en el contexto o en el paisaje de la ciudad. Existe un estudio sobre esto?, según el presidente este monumento es una copia fiel del Cristo de Brasil, que es un símbolo de protección, en un lugar turístico de donde se aprecia toda la ciudad y esta envuelta de verdes cerros que contrastan con la Imagen. Es un contexto geográfico muy diferente al nuestro. En cambio, el Cristo del Pacifico no es un símbolo para los limeños, no representa la ciudad de Lima y por ser una copia, no tiene nada peruano, ni la manos que la realizaron porque toda la imagen se realizo y se trajo del Brasil. Si el presidente García hubiera querido regalar y dejar un monumento como recuerdo a su gobierno, primero se debería haber tomado el trabajo de realizar un estudio o un tanteo de lo que a la ciudadanía le gustaría colocar en ese lugar y lo que se quiere representar. Esto hubiera evitado tantas opiniones en contra de este proyecto.
La cinta “Dragones, la leyenda se hace realidad”, es una historia de ficción que muestra la posible existencia de estas criaturas en la tierra y la investigación paleontológica que se realiza con el hallazgo de sus restos. Esta cinta posee diferentes géneros, no se centra en uno solo, desde un inicio de la cinta se narra dos historia paralelas; una del investigador o científico y otra la del dragón como sobrevivió y su evolución. Lo argumentativo de la cinta es el proceso de probar y demostrar la existencia de estos dragones por parte del científico usando todo el material que puede conseguir para demostrar y sostener su teoría. Lo interesante de este documental son las pruebas científicas que se realizan a los restos encontrados; fósiles, minerales, restos humanos y animales desde simples observaciones hasta exámenes con equipos sofisticados. Considero que es muy acertado mezclar diferentes géneros en una cinta que podría pasar de solo fantasía o ciencia ficción, pero al juntarse con resultados científicos como los biológicos, químicos nos acerca más a la realidad. Lo que podría ser una verdad, la existencia de los dragones y su desarrollo natural como cualquier otra criatura, su relaciones con su habitad, la lucha de su supervivencia, la protección hacia su cría y su capacidades de volar y expulsar fuego son demostradas científicamente. Además a esto se le suma la recreación por computadora bastante real de estas criaturas, su estructura ósea y sus órganos funcionales.
Una de las obras del siglo XXI es la instalación escultural “Círculo de animales/Cabezas del zodiaco” “de Ai WeiWei, artista contemporáneo Chino, quien ha expuesto en la Tate Modern de Londres y ha participado en la construcción del Estadio Olímpico de Pekín 2008, conocido como el ‘Nido de Pájaro. La inauguración de esta obra en Nueva York ha resaltado por la ausencia del artista al ser apresado por el gobierno chino en la Ciudad de Pekin, según afirman es investigado por asunto de dinero y evasión de impuestos. Esta obra escultórica representa a cada uno de los animales del calendario Chino, dentro de la fuente Pulitzer a las puertas de Central Park. Las cabezas de bronce tienen expresiones juguetonas, están colocadas sobre columnas de bronce. Pesan 362 kilos (800 libras) y miden un metro (tres pies) por 1,2 metros (cuatro pies). Han sido colocadas sobre bases de mármol en las dos pilas más bajas de la histórica fuente en la Grand Army Plaza de Manhattan. En homenaje al artista y su obra, doce líderes de la comunidad artística y cultural de Nueva York — uno por cada escultura — leyeron las palabras de Ai Weiwei en la ceremonia de apertura para hacer que se escuchara la voz del artista. Círculo de Animales/Cabezas del Zodíaco es una obra inspirada por la famosa fuente-reloj de Yuanming Yuan, diseñada en el siglo XVIII, un lugar de retiro imperial en las afueras de Beijing. Esta fuente exhibía animales del zodíaco chino, cada uno arrojando agua cada dos horas. En 1860, Yuanming Yuan fue saqueado por tropas francesas y británicas, y las cabezas fueron robadas. Hasta hoy, siete cabezas — la rata, el buey, el tigre, el conejo, el caballo, el mono y el jabalí — han sido encontradas; la ubicación de las otras cinco se desconoce. Esta obra de Ai puede ser entendida por todos los ajenos del arte, completa el sentido a la obra referencial y marca la denuncia al saqueo que se realizaba al invadir ciudades, destruyendo o desapareciendo obras de gran valor artístico. Aunque WeiWei no pudo asistir, la obra fue inaugurada por el alcalde del lugar quien resalta frente a todos los asistentes su gran valentía y su lucha por la libertad de todos. La obra es se ha convertido en un símbolo que defiende y representa a los artistas y la libertad de expresión de todo ciudadano que está en contra de los gobiernos autoritarios y a favor de los derechos humanos. Además Posee las características principales de WeiWei, la mezcla de tradición, modernidad con valor cultural y un sentido histórico. Su compromiso con temas sociales y políticos lo a llevado a ser considerado un personaje público que defiende la injusticia, denunciando lo que en su país está pasando a pesar de las consecuencias que pueden tener. Es por eso Ai es considerado uno de los artistas más influyentes para China aunque irónicamente nunca haya expuesto individualmente allí, sus obras poseen temas muy bien pensados donde se vislumbra el compromiso que tiene con la vida y con los demás.
Serie : Perú Dios te Ama – Christian Bendayán En esta Serie de cuadros pintados en acrílico sobre tela, por el artista Bendayán, predomina el tema religioso popular. Son 5 cuadros donde resaltan las imágenes populares de nuestra ciudad combinadas con el fervor religioso: lo religioso urbano con el tradicional, estas obras son: Divino, Rosa Pura, Gracias Sarrita, Dulce Beata Melchorita, y Guíame Cristo Cautivo. Lo relevante de la serie es esto, no solo representa el fervor de santos comunes católicos sino el fervor popular como es el caso de Sarita Colonia y Melchorita. Bendayán ha sabido unir muy bien lo moderno con lo academicista, donde la influencia del arte pop es muy notoria en unión con el estilo realista de los retratos. Además está presente la estética chicha de los colores vibrantes, luces de neón, fuertes contrates de color, letras como los carteles chicha que acompañan a estas figuras. Estas imágenes que son retratos trabajados con detalle hacen un contraste, de figura realista con lo colorido. Se observan en todas sus pinturas, el sentido tropical de la selva peruana y su influencia del arte contemporáneo. La técnica que usa por ejemplo con Sarita colonia ,son fotos similares a las coloreadas “mono”, que son muy comunes en las casas loretanas y que han definido su estilo de retrato del artista (Diario de Iquitos, 25 julio 2010). Es el fervor religioso que predomina en esta serie, colocando a un mismo nivel las imágenes populares como Sarita y Melchorita como las religiosas oficiales, del Niño Divino, Cristo Cautivo y Santa Rosa. Bendayán brinda un conjunto de iconos religiosos nuevos, todos con gran significado para la gente no porque sean imágenes católicas aprobadas por la iglesia sino por su devoción y fe a ellas. Tanto Sarita Colonia como el Cristo Cautivo de Ayabaca se identifican mucho con gente de diferentes clases sociales, y de diferentes lugares del Perú. Se le rinde honores no a los iconos que puedan brindar una sociedad sino a al fervor que todas ellas inspiran. Los temas de Bendayán siempre son sociales con carga dramática, porque nos muestran el lado de las clases populares, de los pobres, los marginados, los olvidados por la sociedad, colocándolos en un lugar protagónico en sus cuadros; “la visión de Bendayán revela una atención insólita puesta en construir la imagen, consagrando el acto de representar como acción de hacer visible un esplendor en lo humilde, lo ultrajado y lo desplazado…” ( Villacorta, Eden/Babilonia,2007.) Como Sarita Colonia, que se hizo popular en la década de los 80 y pronto su imagen se extendió por todos lados, hoy es considerada como una Santa, gracias a la fe que la gente le tiene. Al igual que Melchorita, Santas de los pobres y olvidados. Con la imagen del niño divino, que lleva de fondo las palabras “Yo reinare” marca su importancia en rescatar y revalorar a los niños abandonados, a los niños de las calles. Esta Serie: Perú Dios te ama reúne a todos los iconos religiosos más populares entre nosotros y los coloca en un mismo nivel de importancia, prevaleciendo ante todo el fervor y la fe de los necesitados y excluidos.
En la obra de Banos (Ingres) se observa un humor irónico, sutil, donde la imagen de la vendedora con pose de superioridad toma un papel protagónico, importante; su rostro refleja seguridad, alegría. Esta figura rebosante contrasta con las tres imágenes de atrás, donde los dibujos de las tres mujeres son más clásicos y estilizados; no poseen color, solo un línea definida que nos muestra un estilo más pulcro en contraste con el resto que tiene valores de color y una técnica realista. El ambiente es ficticio, como todos los espacios que recrea el artista. Otro aspecto resaltante es el letrero de “Baños” que se relaciona directamente con el dibujo de la Bañista de Ingres (artista Frances -romántico), con el título de la obra. Creo que este detalle en particular, se podría escapar a las personas que desconocen del artista en mención, puesto que toda la obra está en si relacionada a él y su estética. El artista usa esta clase de humor en la mayoría de sus cuadros, un humor que se considera para la gente que conoce de ciertos temas del arte y de cultura, un humor para analizar, desmenuzar en cada detalle de los cuadros. Braun Vega combina aspectos sociales, actuales con la pintura occidental donde podemos ver temas de Velazquez, Rembrant, Goguin, y otros pintores representativos dentro de situaciones absurdas, en algunos casos cómica donde el observador se le puede escapar una que otra sonrisa al relacionar los personajes de sus cuadros con referentes actuales en situaciones fuera de lo común.
IMPORTANTE: La capacidad máxima del post, por envío, no debe excede los 4096 caracteres (incluídos los espacios en blanco). De sobrepasar tal límite, deberan publicar su ensayo en dos partes. EN CASO EL ALUMNO NO PUDIERA PUBLICAR LA PRÁCTICA, DEBERÁ ENVIAR LA MISMA AL SIGUIENTE CORREO: alexanderdelima1@gmail.com
5 comentarios:
El cristo del pacifico ubicada en el morro solar, es un tema de controversia y de opiniones encontradas, pero mas que todo es un ejemplo de la falta de comunicación entre la entidades del estado y el que dirige el país. Si fue un regalado para la ciudad de Lima, no se tendría que haber informado primero a la Alcaldesa de lima sobre este gran proyecto? Es como si de la noche a la mañana se haya tratado de imponer un monumento en un sitio histórico. Más que un regalo para la comunidad, es un interés personal y no comunitario, del Presidente García por satisfacer una idea.
Otro punto en contra es la poca seriedad con que se trabajan los proyectos urbanísticos que implican un cambio en el contexto o en el paisaje de la ciudad. Existe un estudio sobre esto?, según el presidente este monumento es una copia fiel del Cristo de Brasil, que es un símbolo de protección, en un lugar turístico de donde se aprecia toda la ciudad y esta envuelta de verdes cerros que contrastan con la Imagen. Es un contexto geográfico muy diferente al nuestro. En cambio, el Cristo del Pacifico no es un símbolo para los limeños, no representa la ciudad de Lima y por ser una copia, no tiene nada peruano, ni la manos que la realizaron porque toda la imagen se realizo y se trajo del Brasil.
Si el presidente García hubiera querido regalar y dejar un monumento como recuerdo a su gobierno, primero se debería haber tomado el trabajo de realizar un estudio o un tanteo de lo que a la ciudadanía le gustaría colocar en ese lugar y lo que se quiere representar. Esto hubiera evitado tantas opiniones en contra de este proyecto.
La cinta “Dragones, la leyenda se hace realidad”, es una historia de ficción que muestra la posible existencia de estas criaturas en la tierra y la investigación paleontológica que se realiza con el hallazgo de sus restos. Esta cinta posee diferentes géneros, no se centra en uno solo, desde un inicio de la cinta se narra dos historia paralelas; una del investigador o científico y otra la del dragón como sobrevivió y su evolución. Lo argumentativo de la cinta es el proceso de probar y demostrar la existencia de estos dragones por parte del científico usando todo el material que puede conseguir para demostrar y sostener su teoría.
Lo interesante de este documental son las pruebas científicas que se realizan a los restos encontrados; fósiles, minerales, restos humanos y animales desde simples observaciones hasta exámenes con equipos sofisticados. Considero que es muy acertado mezclar diferentes géneros en una cinta que podría pasar de solo fantasía o ciencia ficción, pero al juntarse con resultados científicos como los biológicos, químicos nos acerca más a la realidad. Lo que podría ser una verdad, la existencia de los dragones y su desarrollo natural como cualquier otra criatura, su relaciones con su habitad, la lucha de su supervivencia, la protección hacia su cría y su capacidades de volar y expulsar fuego son demostradas científicamente. Además a esto se le suma la recreación por computadora bastante real de estas criaturas, su estructura ósea y sus órganos funcionales.
Una de las obras del siglo XXI es la instalación escultural “Círculo de animales/Cabezas del zodiaco” “de Ai WeiWei, artista contemporáneo Chino, quien ha expuesto en la Tate Modern de Londres y ha participado
en la construcción del Estadio Olímpico de Pekín 2008, conocido como el
‘Nido de Pájaro. La inauguración de esta obra en Nueva York ha resaltado por la ausencia del artista al ser apresado por el gobierno chino en la Ciudad de Pekin, según afirman es investigado por asunto de dinero y evasión de impuestos.
Esta obra escultórica representa a cada uno de los animales del calendario Chino, dentro de la fuente Pulitzer a las puertas de Central Park. Las cabezas de bronce tienen expresiones juguetonas, están colocadas sobre columnas de bronce. Pesan 362 kilos (800 libras) y miden un metro (tres pies) por 1,2 metros (cuatro pies). Han sido colocadas sobre bases de mármol en las dos pilas más bajas de la histórica fuente en la Grand Army Plaza de Manhattan. En homenaje al artista y su obra, doce líderes de la comunidad artística y cultural de Nueva York — uno por cada escultura — leyeron las palabras de Ai Weiwei en la ceremonia de apertura para hacer que se escuchara la voz del artista. Círculo de Animales/Cabezas del Zodíaco es una obra inspirada por la famosa fuente-reloj de Yuanming Yuan, diseñada en el siglo XVIII, un lugar de retiro imperial en las afueras de Beijing. Esta fuente exhibía animales del zodíaco chino, cada uno arrojando agua cada dos horas. En 1860, Yuanming Yuan fue saqueado por tropas francesas y británicas, y las cabezas fueron robadas. Hasta hoy, siete cabezas — la rata, el buey, el tigre, el conejo, el caballo, el mono y el jabalí — han sido encontradas; la ubicación de las otras cinco se desconoce. Esta obra de Ai puede ser entendida por todos los ajenos del arte, completa el sentido a la obra referencial y marca la denuncia al saqueo que se realizaba al invadir ciudades, destruyendo o desapareciendo obras de gran valor artístico.
Aunque WeiWei no pudo asistir, la obra fue inaugurada por el alcalde del lugar quien resalta frente a todos los asistentes su gran valentía y su lucha por la libertad de todos. La obra es se ha convertido en un símbolo que defiende y representa a los artistas y la libertad de expresión de todo ciudadano que está en contra de los gobiernos autoritarios y a favor de los derechos humanos.
Además Posee las características principales de WeiWei, la mezcla de tradición, modernidad con valor cultural y un sentido histórico. Su compromiso con temas sociales y políticos lo a llevado a ser considerado un personaje público que defiende la injusticia, denunciando lo que en su país está pasando a pesar de las consecuencias que pueden tener. Es por eso Ai es considerado uno de los artistas más influyentes para China aunque irónicamente nunca haya expuesto individualmente allí, sus obras poseen temas muy bien pensados donde se vislumbra el compromiso que tiene con la vida y con los demás.
Serie : Perú Dios te Ama – Christian Bendayán
En esta Serie de cuadros pintados en acrílico sobre tela, por el artista Bendayán, predomina el tema religioso popular. Son 5 cuadros donde resaltan las imágenes populares de nuestra ciudad combinadas con el fervor religioso: lo religioso urbano con el tradicional, estas obras son: Divino, Rosa Pura, Gracias Sarrita, Dulce Beata Melchorita, y Guíame Cristo Cautivo. Lo relevante de la serie es esto, no solo representa el fervor de santos comunes católicos sino el fervor popular como es el caso de Sarita Colonia y Melchorita. Bendayán ha sabido unir muy bien lo moderno con lo academicista, donde la influencia del arte pop es muy notoria en unión con el estilo realista de los retratos. Además está presente la estética chicha de los colores vibrantes, luces de neón, fuertes contrates de color, letras como los carteles chicha que acompañan a estas figuras. Estas imágenes que son retratos trabajados con detalle hacen un contraste, de figura realista con lo colorido. Se observan en todas sus pinturas, el sentido tropical de la selva peruana y su influencia del arte contemporáneo. La técnica que usa por ejemplo con Sarita colonia ,son fotos similares a las coloreadas “mono”, que son muy comunes en las casas loretanas y que han definido su estilo de retrato del artista (Diario de Iquitos, 25 julio 2010).
Es el fervor religioso que predomina en esta serie, colocando a un mismo nivel las imágenes populares como Sarita y Melchorita como las religiosas oficiales, del Niño Divino, Cristo Cautivo y Santa Rosa. Bendayán brinda un conjunto de iconos religiosos nuevos, todos con gran significado para la gente no porque sean imágenes católicas aprobadas por la iglesia sino por su devoción y fe a ellas. Tanto Sarita Colonia como el Cristo Cautivo de Ayabaca se identifican mucho con gente de diferentes clases sociales, y de diferentes lugares del Perú. Se le rinde honores no a los iconos que puedan brindar una sociedad sino a al fervor que todas ellas inspiran.
Los temas de Bendayán siempre son sociales con carga dramática, porque nos muestran el lado de las clases populares, de los pobres, los marginados, los olvidados por la sociedad, colocándolos en un lugar protagónico en sus cuadros; “la visión de Bendayán revela una atención insólita puesta en construir la imagen, consagrando el acto de representar como acción de hacer visible un esplendor en lo humilde, lo ultrajado y lo desplazado…” ( Villacorta, Eden/Babilonia,2007.) Como Sarita Colonia, que se hizo popular en la década de los 80 y pronto su imagen se extendió por todos lados, hoy es considerada como una Santa, gracias a la fe que la gente le tiene. Al igual que Melchorita, Santas de los pobres y olvidados. Con la imagen del niño divino, que lleva de fondo las palabras “Yo reinare” marca su importancia en rescatar y revalorar a los niños abandonados, a los niños de las calles. Esta Serie: Perú Dios te ama reúne a todos los iconos religiosos más populares entre nosotros y los coloca en un mismo nivel de importancia, prevaleciendo ante todo el fervor y la fe de los necesitados y excluidos.
En la obra de Banos (Ingres) se observa un humor irónico, sutil, donde la imagen de la vendedora con pose de superioridad toma un papel protagónico, importante; su rostro refleja seguridad, alegría. Esta figura rebosante contrasta con las tres imágenes de atrás, donde los dibujos de las tres mujeres son más clásicos y estilizados; no poseen color, solo un línea definida que nos muestra un estilo más pulcro en contraste con el resto que tiene valores de color y una técnica realista. El ambiente es ficticio, como todos los espacios que recrea el artista. Otro aspecto resaltante es el letrero de “Baños” que se relaciona directamente con el dibujo de la Bañista de Ingres (artista Frances -romántico), con el título de la obra. Creo que este detalle en particular, se podría escapar a las personas que desconocen del artista en mención, puesto que toda la obra está en si relacionada a él y su estética.
El artista usa esta clase de humor en la mayoría de sus cuadros, un humor que se considera para la gente que conoce de ciertos temas del arte y de cultura, un humor para analizar, desmenuzar en cada detalle de los cuadros. Braun Vega combina aspectos sociales, actuales con la pintura occidental donde podemos ver temas de Velazquez, Rembrant, Goguin, y otros pintores representativos dentro de situaciones absurdas, en algunos casos cómica donde el observador se le puede escapar una que otra sonrisa al relacionar los personajes de sus cuadros con referentes actuales en situaciones fuera de lo común.
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IMPORTANTE: La capacidad máxima del post, por envío, no debe excede los 4096 caracteres (incluídos los espacios en blanco). De sobrepasar tal límite, deberan publicar su ensayo en dos partes.
EN CASO EL ALUMNO NO PUDIERA PUBLICAR LA PRÁCTICA, DEBERÁ ENVIAR LA MISMA AL SIGUIENTE CORREO: alexanderdelima1@gmail.com