Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia ciencia ficción.
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia ciencia ficción.
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia ciencia ficción.
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia de ciencia ficción.
Argumento: ¨El Arte es maravillosamente irracional, no tiene el menor sentido, y, a pesar de todo es necesario¨ Gunter Grass En un espacio académico, el sostener como una necesidad la posesión de algo que ¨no tiene el menor sentido¨ y expresado en términos como ¨maravilloso¨ e ¨irracional¨; escapa de los términos apropiados, por ser una consideración de tipo emocional y por ende no debatible e imposible de comprobar. Este argumento es de carácter puramente afectico y por ello pertenece al imaginario del autor. En cambio, trasladar esta opinión a un espacio mediático, obedece a una intención comunicativa, la cual es conmover a un público no especializado pero, sí gustoso de la apreciación artística, fundada a partir de la opinión de una autoridad reconocida en materia del arte. Por ello la valoración e importancia de este argumento no está propiamente en lo que en ella se expresa, sino en la fuente autor de la misma.
Malas formas, Es la actitud demostrada por nuestro saliente presidente, que a pesar de jugar los descuentos de su mandato, persiste en subestimar la inteligencia de la ciudadanía al referirse como “un sueño hecho realidad” a la escultura bautizada por él mismo como el “Cristo del Pacífico”; sueño que desde luego, intuyo, pudo pertenecer a este mundo paralelo al cual fue inducido en una de esas curas de sueño a la cual se sometido cuando joven y en los cuales parece haber quedado atrapado. Esta imagen, ensamblada en el morro solar, aspira a convertirse, según García, en un nuevo atractivo para el turismo y sitio de peregrinación, pero sin cómodas vías de acceso, basura y polvo por doquier y en su cima saturada de antenas de radio y televisión; dudamos que este lugar se preste precisamente para la recreación y menos aún el turismo, por lo contrario es un lugar poco amigable para ser visitado, pero a pesar ello el mandatario nos impone su parecer con una mala copia del Cristo de Corcovado el cual es una construcción de concreto y está en la sima de todo un paisaje de montaña boscoso al pie de todo un circuito turístico y hotelero en las playas de Copacabana. Esta versión tan criolla resulta huachafa y de lo más sospechosa si tomamos en cuenta las versiones acerca de su financiamiento. Se dice que es una donación de de la empresa brasileña, Odebrecht, favorita en las adjudicaciones a lo largo de estos cinco años del gobierno aprista y que hace poco días se adjudicó también la buena pro tanto de la segunda etapa del tren eléctrico, por el cual está cuestionada por otras empresas también brasileñas. Pero García espera que este Cristo nos bendiga, cuando todo apunta a que su construcción sería parte de una extraña movida de favores y lavado de activos, algo que no es de extrañar por los agentes políticos de este gobierno pero lo que realmente sorprende es la prisa con la cual se erige esta imagen, sin ninguna consulta urbanística ni estilística a arquitectos ni artista, no se sabe quien la construyo ni con qué criterio se colocó ahí; solo apareció ahí y su estructura esta tan hueca y frágil como el propósito mismo de su presencia en este polvoriento morro solar.
Ángel Chávez López "Mujeres y caballos" óleo sobre lienzo.92cm x 80cm Peruano, nacido en Trujillo, Departamento de La Libertad. Dedicó su vida a su mayor pasión por la pintura. Para Ugarte Eléspuru Chávez es, “sin duda, una de las grandes figuras de la plástica peruana del siglo XX”. En “Mujeres y Caballos” Chávez aborda el tema del desnudo femenino con mucha sutileza y simbolismo, representando una audaz paradoja de género. Lo particular es que se aprecia a dos tipos de mujeres, todas mestizas pero un grupo cabalgan hábilmente y desnudas, las otras ataviadas como norteñas del campo, propias de su Trujillo natal, las acompañan cual siervas. Mujeres de voluptuosa anatomía se muestran dominantes cabalgando sobre los caballos que nos sugieren toda una síntesis del acervo europeo. Tradicionalmente, para occidente, el retrato ecuestre, como símbolo, tiene una alta connotación viril, destinada inmortalizar la imagen de reyes y emperadores; de este modo se ensalza el rol bélico masculino. Los temas ecuestres para los impresionistas, en cambio, significó una alegoría a lo cotidiano, la idea del caballo como la mimesis de libertad. Se desprendió de aquel carácter omnipotente y beligerante del hombre y volvió al naturalismo de expresividad magistral. En general las obras de Chávez no solo son un referente de la maestría pictórica sino que en cada una de ellas se desprende un sugestivo lirismo, un desarrollado sentido del ritmo que le brindaba esa musicalidad en sus composiciones. Esto se entiende cuando descubrimos que el autor era un aficionado al bel canto, y más aún como refiere Huerto Wong en “Huellas de Bellas Artes”: fue un gran trabajador del arte, no solo con el lápiz y el pincel sino también lo ayudo su espíritu solidario y sencillo y su potente voz de tenor dramático que generosamente entonaba tangos en las reuniones que realizaba en su taller de Rufino Torrico. Prestemos atención y analicemos con detalle el actuar de cada uno de los personajes que recrean esta escena. En un primer plano está una jocketa que mira al espectador y se sujeta del caballo tan solo con las piernas. Sus manos dibujan un contorneo muy sugestivo, cual baile de odalisca o tal vez una danza gitana. En la mano derecha lleva una flor roja que lleva como acariciando se el cuello. En la otra mano se posa una paloma blanca con gran delicadeza y ella esta como llevándola al vientre, mientras el ave dirige su mirada a los firmes pechos de esta mujer. El masculino es el occidental cuadrúpedo conquistador que ha sido conquistado en goce por la seductora y erotizada belleza nativa. En un paisaje trujillano y en donde se hace presente su arquitectura ancestral (muros trapezoides de arcilla tipo precolombino Moche) Podríamos seguir dilucidando todos los elementos formales del discurso expresados en esta obra. Tal vez sea una oda a la sensualidad y misticismo de sus orígenes, expresando así esa complaciente visión de su tierra natal. Así es su tierra, visto a través de los precoces ojos de un púber, del Edipo acechante pero sin remordimiento alguno, y se alimenta de esos nutritivos pechos de la mujer que lo es todo para el hombre, madre, amante y sierva. Para leer “Mujeres y caballos” hay que aproximarnos a la visión de Chávez respecto al arte: “Lo que perseguimos es eso: hacer arte a partir de nuestras raíces para encontrar la universalidad, y no al revés. José Sabogal demostró que existe un arte peruano. Antes del 20 nadie pensaba así.” Y respecto a la relación del artista con su obra: “La obra de arte hay que sudarla como un campesino, como un obrero”. Desprendemos de estas líneas que Chávez era un convencido de la trascendencia del indigenismo en la plástica peruana y de su necesidad de preservar los fundamentos que valoran la imagen y el aporte de indio a favor de la construcción de una identidad nacional. Además, manifiesta una plena identificación con la clase popular. De estos factores socio cultural y económico emana la concepción de Chávez como un amante de lo peruano. Marcos Pariona
IMPORTANTE: La capacidad máxima del post, por envío, no debe excede los 4096 caracteres (incluídos los espacios en blanco). De sobrepasar tal límite, deberan publicar su ensayo en dos partes. EN CASO EL ALUMNO NO PUDIERA PUBLICAR LA PRÁCTICA, DEBERÁ ENVIAR LA MISMA AL SIGUIENTE CORREO: alexanderdelima1@gmail.com
8 comentarios:
NO
Dragones: Más Leyenda que Realidad
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia ciencia ficción.
Marcos Pariona López
Dragones: Más Leyenda que Realidad
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia ciencia ficción.
Marcos Pariona López
Dragones: Más Leyenda que Realidad
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia ciencia ficción.
Marcos Pariona López
Dragones: Más Leyenda que Realidad
Lo que en un principio parecería ser uno de tantos documentales del Discovery Channel acerca de dinosaurios, que dicho sea de paso también le encandila a mi hijo, se conduce luego de unos minutos a la consecución de una fantástica historia sobre dragones. El personaje del arqueólogo, es quien despliega toda una elocuente narrativa, manipulando ciencia para justificar supuestos un supuesto descubrimiento científico pero siempre desde la perspectiva relacional de un niño. Cuando refiere a manera de hipótesis que “Puede que la obsesión de mi niñez haya obnubilado mi pensamiento”; en realidad lo que hace es dar a conocer la lectura propia de esta historia de ciencia ficción.
Marcos Pariona López
Argumento:
¨El Arte es maravillosamente irracional, no tiene el menor sentido, y, a pesar de todo es necesario¨ Gunter Grass
En un espacio académico, el sostener como una necesidad la posesión de algo que ¨no tiene el menor sentido¨ y expresado en términos como ¨maravilloso¨ e ¨irracional¨; escapa de los términos apropiados, por ser una consideración de tipo emocional y por ende no debatible e imposible de comprobar. Este argumento es de carácter puramente afectico y por ello pertenece al imaginario del autor.
En cambio, trasladar esta opinión a un espacio mediático, obedece a una intención comunicativa, la cual es conmover a un público no especializado pero, sí gustoso de la apreciación artística, fundada a partir de la opinión de una autoridad reconocida en materia del arte. Por ello la valoración e importancia de este argumento no está propiamente en lo que en ella se expresa, sino en la fuente autor de la misma.
Marcos Javier Pariona López
Malas formas,
Es la actitud demostrada por nuestro saliente presidente, que a pesar de jugar los descuentos de su mandato, persiste en subestimar la inteligencia de la ciudadanía al referirse como “un sueño hecho realidad” a la escultura bautizada por él mismo como el “Cristo del Pacífico”; sueño que desde luego, intuyo, pudo pertenecer a este mundo paralelo al cual fue inducido en una de esas curas de sueño a la cual se sometido cuando joven y en los cuales parece haber quedado atrapado.
Esta imagen, ensamblada en el morro solar, aspira a convertirse, según García, en un nuevo atractivo para el turismo y sitio de peregrinación, pero sin cómodas vías de acceso, basura y polvo por doquier y en su cima saturada de antenas de radio y televisión; dudamos que este lugar se preste precisamente para la recreación y menos aún el turismo, por lo contrario es un lugar poco amigable para ser visitado, pero a pesar ello el mandatario nos impone su parecer con una mala copia del Cristo de Corcovado el cual es una construcción de concreto y está en la sima de todo un paisaje de montaña boscoso al pie de todo un circuito turístico y hotelero en las playas de Copacabana. Esta versión tan criolla resulta huachafa y de lo más sospechosa si tomamos en cuenta las versiones acerca de su financiamiento. Se dice que es una donación de de la empresa brasileña, Odebrecht, favorita en las adjudicaciones a lo largo de estos cinco años del gobierno aprista y que hace poco días se adjudicó también la buena pro tanto de la segunda etapa del tren eléctrico, por el cual está cuestionada por otras empresas también brasileñas.
Pero García espera que este Cristo nos bendiga, cuando todo apunta a que su construcción sería parte de una extraña movida de favores y lavado de activos, algo que no es de extrañar por los agentes políticos de este gobierno pero lo que realmente sorprende es la prisa con la cual se erige esta imagen, sin ninguna consulta urbanística ni estilística a arquitectos ni artista, no se sabe quien la construyo ni con qué criterio se colocó ahí; solo apareció ahí y su estructura esta tan hueca y frágil como el propósito mismo de su presencia en este polvoriento morro solar.
Marcos Pariona López
Ángel Chávez López
"Mujeres y caballos"
óleo sobre lienzo.92cm x 80cm
Peruano, nacido en Trujillo, Departamento de La Libertad. Dedicó su vida a su mayor pasión por la pintura. Para Ugarte Eléspuru Chávez es, “sin duda, una de las grandes figuras de la plástica peruana del siglo XX”.
En “Mujeres y Caballos” Chávez aborda el tema del desnudo femenino con mucha sutileza y simbolismo, representando una audaz paradoja de género. Lo particular es que se aprecia a dos tipos de mujeres, todas mestizas pero un grupo cabalgan hábilmente y desnudas, las otras ataviadas como norteñas del campo, propias de su Trujillo natal, las acompañan cual siervas. Mujeres de voluptuosa anatomía se muestran dominantes cabalgando sobre los caballos que nos sugieren toda una síntesis del acervo europeo.
Tradicionalmente, para occidente, el retrato ecuestre, como símbolo, tiene una alta connotación viril, destinada inmortalizar la imagen de reyes y emperadores; de este modo se ensalza el rol bélico masculino.
Los temas ecuestres para los impresionistas, en cambio, significó una alegoría a lo cotidiano, la idea del caballo como la mimesis de libertad. Se desprendió de aquel carácter omnipotente y beligerante del hombre y volvió al naturalismo de expresividad magistral.
En general las obras de Chávez no solo son un referente de la maestría pictórica sino que en cada una de ellas se desprende un sugestivo lirismo, un desarrollado sentido del ritmo que le brindaba esa musicalidad en sus composiciones. Esto se entiende cuando descubrimos que el autor era un aficionado al bel canto, y más aún como refiere Huerto Wong en “Huellas de Bellas Artes”: fue un gran trabajador del arte, no solo con el lápiz y el pincel sino también lo ayudo su espíritu solidario y sencillo y su potente voz de tenor dramático que generosamente entonaba tangos en las reuniones que realizaba en su taller de Rufino Torrico.
Prestemos atención y analicemos con detalle el actuar de cada uno de los personajes que recrean esta escena. En un primer plano está una jocketa que mira al espectador y se sujeta del caballo tan solo con las piernas. Sus manos dibujan un contorneo muy sugestivo, cual baile de odalisca o tal vez una danza gitana. En la mano derecha lleva una flor roja que lleva como acariciando se el cuello. En la otra mano se posa una paloma blanca con gran delicadeza y ella esta como llevándola al vientre, mientras el ave dirige su mirada a los firmes pechos de esta mujer.
El masculino es el occidental cuadrúpedo conquistador que ha sido conquistado en goce por la seductora y erotizada belleza nativa. En un paisaje trujillano y en donde se hace presente su arquitectura ancestral (muros trapezoides de arcilla tipo precolombino Moche)
Podríamos seguir dilucidando todos los elementos formales del discurso expresados en esta obra. Tal vez sea una oda a la sensualidad y misticismo de sus orígenes, expresando así esa complaciente visión de su tierra natal.
Así es su tierra, visto a través de los precoces ojos de un púber, del Edipo acechante pero sin remordimiento alguno, y se alimenta de esos nutritivos pechos de la mujer que lo es todo para el hombre, madre, amante y sierva.
Para leer “Mujeres y caballos” hay que aproximarnos a la visión de Chávez respecto al arte: “Lo que perseguimos es eso: hacer arte a partir de nuestras raíces para encontrar la universalidad, y no al revés. José Sabogal demostró que existe un arte peruano. Antes del 20 nadie pensaba así.”
Y respecto a la relación del artista con su obra: “La obra de arte hay que sudarla como un campesino, como un obrero”. Desprendemos de estas líneas que Chávez era un convencido de la trascendencia del indigenismo en la plástica peruana y de su necesidad de preservar los fundamentos que valoran la imagen y el aporte de indio a favor de la construcción de una identidad nacional. Además, manifiesta una plena identificación con la clase popular. De estos factores socio cultural y económico emana la concepción de Chávez como un amante de lo peruano.
Marcos Pariona
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IMPORTANTE: La capacidad máxima del post, por envío, no debe excede los 4096 caracteres (incluídos los espacios en blanco). De sobrepasar tal límite, deberan publicar su ensayo en dos partes.
EN CASO EL ALUMNO NO PUDIERA PUBLICAR LA PRÁCTICA, DEBERÁ ENVIAR LA MISMA AL SIGUIENTE CORREO: alexanderdelima1@gmail.com